Exposition LACAN au Centre Pompidou à Metz jusqu’au 27 mai 2024

La figure de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Roland Barthes, Michel Foucault, Jacques Derrida et Gilles Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Si des hommages et des expositions ont déjà considéré toutes ces figures intellectuelles, la pensée de Lacan reste à ce jour, sur le plan muséal, ignorée, alors que ce dernier entretient une relation très forte avec les œuvres d’art, jusqu’à acquérir le célèbre tableau de Gustave Courbet, L’Origine du monde.

Lacan n’a-t-il pas déclaré dans un texte consacré à l’œuvre de Marguerite Duras que « L’artiste toujours précède le psychanalyste et qu’il n’a donc pas à faire le psychologue là où l’artiste lui fraie la voie » ? Plus de 40 ans après la mort du psychanalyste, il est donc urgent d’envisager une exposition liée aux relations privilégiées de Jacques Lacan avec l’art, en mettant en résonance à la fois les œuvres qu’il a lui-même indexées, mais en mettant aussi en perspective les œuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée.

Bien que se revendiquant dans la lignée de Sigmund Freud, Lacan ouvre un champ novateur et subversif qui s’inscrit au cœur de notre modernité et de notre actualité. On se débat aujourd’hui avec des problèmes de sexe, d’amour, d’identité, de genre, de pouvoir, de croyances ou d’incrédulité, autant de questions sur lesquelles Lacan a apporté non pas des remèdes, mais des repères, surprenants parfois, mais délibérément précieux. Lacan est le penseur de fulgurants postulats qui, au travers de leurs accents provocateurs et humoristiques, ne peuvent laisser indifférent : « Il n’y a pas de rapport sexuel », « La femme n’existe pas », « Les non-dupes errent », « Je dis toujours la vérité : pas toute, parce que toute la dire, on n’y arrive pas », « L’inconscient est structuré comme un langage ».

L’exposition est à voir et à comprendre comme une errance à travers des notions spécifiquement lacaniennes (le Miroir, la Lalangue, le Vide, le Trou, le Rien, l’Objet, le Regard, la Voix, le Nom-du-Père, etc.), ponctuée de références artistiques directes (Diego Vélasquez, Hans Holbein, Francisco de Zurbarán, Salvador Dalí, Marcel Duchamp) et indirectes (la rencontre de ces notions avec des œuvres d’art de notre temps). Les principales étapes de la vie de Lacan sont évoquées, ainsi que ses relations avec les surréalistes (Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar) et avec les figures intellectuelles qu’il a côtoyées (Alexandre Kojève, Maurice Merleau-Ponty, Roman Jakobson, Claude Lévi-Strauss, Martin Heidegger, et tant d’autres).

Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du XXe siècle, et n’a cessé de plonger dans l’art de tous les temps dans son enseignement. Il n’a pourtant pas tenu un discours sur l’Art, il a regardé les œuvres comme des puissances capables de donner à voir et de penser le monde. Comme la psychanalyse. Faire une exposition Lacan, ce n’est donc pas pour interpréter l’art par la psychanalyse. Il s’agirait plutôt d’interpréter la psychanalyse par l’art. Non seulement l’art, ça regarde la psychanalyse, mais l’art serait une voie royale de la psychanalyse. (Texte à retrouver dans la Newsletter de la FEP).